Bobby McFerrin. Música vocal

  Bobby Mc Ferrin
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Bobby_McFerrin

Tema :la voz.
Don't worry be Happy

Stravinsky

Estas preparado para esta primavera?

https://es.m.wikipedia.org/wiki/La_consagraci%C3%B3n_de_la_primavera

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Pentatonix vs. Leonard Cohen

Versión del famoso Halelluja del cantautor Leonard Cohen

Escucha ambas y da tu opinión

Pentatonix (a veces abreviado como PTX) es un grupo de música a capela, originalmente compuesto por cinco vocalistas: Kirstin Maldonado (mezzosoprano), Scott Hoying (Baritono), Mitch Grassi (Tenor), Avriel Kaplan (bajo) y Kevin Olusola (beatbox), procedentes de Arlington, Texas (Estados Unidos). 

   

Leonard Norman Cohen ^]​ Montreal, Quebec, Canadá; 21 de septiembre de 1934 – Los Ángeles, California, Estados Unidos; 7 de noviembre de 2016)^[2]​^[3]​ fue un poeta, novelista y cantautor canadiense. Como músico desarrolló una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad,^[4]​ y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60».^[Cohen ha sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de Canadá. Recibió la Orden de Canadá, la Orden Nacional de Quebec y en 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Fuente Wikipedia

Stanley Jordan o como tocar la guitarra como un piano

Stanley Jordan saltó a la fama a principios de los 80 del siglo XX por una técnica novedosa de tocar la guitarra que consiste en presionar las cuerdas con las dos manos, en lugar de la tradicional de rasgar con los dedos de una mano y presionar las cuerdas contra el mástil con los dedos de la otra.

 Basándose en esta técnica consigue reproducir el sonido de dos y hasta tres guitarras o de acompañar el sonido principal con líneas de bajo. Esta técnica es conocida como tapping. Con ella Stanley consigue armonías complejas y sonidos limpios similares a los del piano. Pese a no ser el primer guitarrista en utilizar esta técnica, si es el primero que la lleva a extremos de uso exclusivo en su producción musical.

Graduado en Princeton en 1981 en música y armonía, se inició en la música desde pequeño a través del piano, lo que posteriormente le ayudó a iniciarse en la guitarra eléctrica en la técnica del tapping. 

Tras su graduación comenzó a tocar en las calles de Nueva York hasta que fue fichado por Blue Note Records lanzando su primer disco "Magic Touch", que obtuvo dos nominaciones a los Grammy y permaneció en las listas de discos más vendidos de jazz en EE. UU. durante casi un año.

Una de las características particulares es la afinación que usa en la guitarra, que es, de grave a agudo, EADGCF (Mi, La, Re, Sol, Do Fa) .

Jordan reside actualmente en Sedona, Arizona donde tiene su empresa Sedona Books and Music. También es alumno de la Universidad Estatal de Arizona donde cursa estudios de terapia musical.

WIKIPEDIA.

Escalera al Cielo (Stairway To Heaven)

LA “ESCALERA AL CIELO” VA A LOS TRIBUNALES

Es uno de los solos de guitarra más hermosos de la historia del rock. Es la introducción de “Escalera al cielo”, una de las canciones más recordadas de la legendaria banda británica Led Zeppelin. (Publicada en su disco Led Zeppelin IV en 1971)

Son acordes casi obligatorios para cualquier guitarrista que aspire a tocar en una banda de rock. Pero hace unas semanas, los periódicos del mundo revelaron que era un plagio.

Por lo menos eso fue lo que consideró un juez de Los Ángeles, quien admitió una demanda del abogado  de Randy Wolfe, un antiguo guitarrista de Spirit. El abogado alegó que el solo de guitarra de “Escalera al cielo” está tomado de su tema instrumental “Taurus”, lanzado tres años antes de la publicación de la famosa canción de Led Zeppelin.

Según el abogado que interpuso la demanda, Jimmy Page pudo haberse inspirado para componer su canción en 1971, luego de que las dos bandas se juntaran para una gira en 1968.

Los músicos de Led Zeppelin argumentaron que las similitudes entre las dos canciones están limitadas a “una escala cromática descendiente de tonos” que es muy popular en el mundo de la música y que no puede ser susceptible de protección por derechos de autor. El abogado de Spirit dijo que “Escalera al cielo” tenía 5 compases iguales a “Taurus”.

                          (Se refieren a las notas de guitarra  a partir del minuto 0:50)

En resumen, ambas canciones están escritas en La Menor. Ambas tienen un acorde descendente de La Menor en la línea de bajo. Tener un acorde de estos no es extraño. Otras canciones de Led Zeppelin también lo tienen. Lo mismo, otras canciones de incontables compositores. Y esos acordes son de dominio universal.

Pero la diferencia principal entre “Escalera al cielo” y “Taurus” es que no usan las mismas frases, es decir, no tocan la misma secuencia de notas. Ellas solo se mueven en el mismo rango. Son melodías diferentes y por ende, también, canciones diferentes.

El jurado, por unanimidad, dio la razón a Led Zeppelin, y dijo que ellos son los verdaderos autores de la canción.

Texto: Juan José Hoyos . Texto extraido de la página:  El Colombiano.com

TOCANDO A BACH EN UN ENORME XILÓFONO EN EL BOSQUE

 

En los bosques de Kyushu, el gigante japonés de telecomunicaciones 

Docomo comisionó la creación de un larguísimo xilófono instalado 

sobre una larga pendiente. Hicieron entonces rodar una bola de madera 

por el xilófono, la cual golpea cada barra sintonizado una sola vez, 

y tocando entonces la maravillosa Jesu, Joy of Man's Desiring de Bach.

El instrumento cuenta con infinidad de teclas de madera, cada una 

de las cuales desempeña una nota diferente. Una sola bola de madera 

se libera de la parte superior y rueda por las teclas escalonadas, 

interpretando la Cantata 147 de J.S. Bach a medida que avanza 

sobre el xilófono. ¡Es una impresionante ingeniería, de vídeo y música!

Fuente: culturainquieta.com

El despertar de la Fuerza. Video cantado "a capella"

En la semana del estreno del séptimo episodio de Star Wars: El despertar de la fuerza, muchas son las parodias que circulan por Internet. Sin embargo y como viene siendo habitual, Jimmy Fallon, presentador de The Tonight Show en la NBC, ha querido sumarse al homenaje de la saga de George Lucas emitiendo un divertido vídeo. Durante casi dos minutos, el popular conductor norteamericano ha logrado reunir al reparto de la película para interpretar a capella la canción de la banda sonora original. 

La saga de George Lucas es motivo de culto para los seguidores de Star Wars. Por eso, Jimmy Fallon famoso por presentar el late night de la NBC The Tonight Show, ha dado su do de pecho y se ha unido a la promoción de su séptimo episodio. A lo largo de los casi dos minutos de vídeo, podemos ver al conductor cantando a capella la banda sonora que originalmente compuso John Williams junto a algunos miembros del reparto. 

El mismísimo Harrison Ford, John Boyega, Adam Driver, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Gwendoline Christie y Carrie Fisher acompañan a Fallon entonando la famosa melodía. Además, los soldados imperiales stormtroopers, R2-D2 y C-3PO también aparecen en las imágenes haciendo que el videoclip se haya convertido en uno de los más visitados en Internet.

Fuente: Diario 16

Learn to Fly - Foo Fighters Rockin 1000

Los Foo Fighters confirman que tocarán en Cesena, la ciudad que se lo pidió en un vídeo viral
Mil músicos tocaron a la vez una canción de la banda en una grabación que han visto más de 25 millones de personas
Con menos de 100.000 habitantes esta ciudad italiana será una de las paradas de la gira europea de Foo Fighters.

Primero fue un tuit con un "Nos vemos pronto, Cesena" y ahora ha llegado la confirmación definitiva con una fecha fijada en el calendario: la banda estadounidense Foo Fighters actuará en esta ciudad del norte de Italia el 3 de noviembre. Y lo hace en respuesta a un vídeo, publicado el pasado mes de julio, en el que 1.000 músicos se reunieron para interpretar la canción Learn to Fly. El objetivo era llamar la atención de sus creadores y pedirles que se dejaran caer por la región de Romagna, donde no actuaban desde 1998. Y lo han conseguido.

 El vídeo lo han visto hasta el momento 25 millones de personas y esta iniciativa,impulsada por el italiano Fabio Zaffagnini a través de su proyecto Rockin'1000, tendrá final feliz después de conmover a los integrantes de la banda. "Cuando pinché en el enlace me quedé completamente flipado con lo que vi" ha escrito Dave Grohl en la web de la banda, "ver a tanta gente dedicando tanto tiempo, esfuerzo y pasión por crear música me hizo llorar. Y el hecho de que fuera una canción de Foo Fighters...bueno... es difícil expresar con palabras lo orgulloso que me hizo sentir. Es sin duda una de las experiencias más bonitas de mi vida."

Grohl ha sido el encargado de confirmar públicamente esta cita de su gira europea, que incluye otras once conciertos programados para el mes de noviembre. La de Cesena, sin embargo, tendrá un extra de emotividad para los espectadores y para la banda: "Estamos más que emocionados y agradecidos por venir a tocar a Cesena", ha señalado el cantante de la banda. "Una experiencia como esta solo pasa una vez en la vida, así que estamos deseando que llegue este concierto único". Y ha concluido su mensaje con una despedida en italiano Ci vediamo presto, Cesena! y enlazando al vídeo en el que se grabó agradeciendo el gesto.  El concierto tendrá lugar en un pequeño pabellón de baloncesto y las entradas ya están a la venta.

EL PAÍS.Verne. 

http://verne.elpais.com/verne/2015/10/25/articulo/1445764035_520868.html?id_externo_rsoc=FB_CM

Video original del grupo.

Colección de Guitarras Vintage. Guitarrista: Martin Cilia - Telstar

En 1962 Joe Meek produjo una canción llamada Telstar, por el grupo de surf rock The Tornados.
Era el segundo decisivo  No.1 de la banda que triunfaba tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.

Ahora, 50 años más tarde, Martin Cilia, guitarrista del grupo The Atlantics, ha grabado un homenaje a esta famosa canción, junto con un video único que ofrece guitarras vintage de su colección.

Diferencias "Guárdarme las Vacas". Luis De Narváez

Esta famosa canción del Renacimiento (Guardame las vacas) fié llevada a la música instrumental por el famoso Vihuelista español Luis de Narváez . La vihuela era el instrumento noble preferido para acompañar los cantos y glosar o recrear temas en el instrumento. Era utilizada principalmente para uso domestico y fue predecesora de la guitarra barroca. Es España se hizo en esta época una gran cantidad de música para vihuela, destacando ademas del autor citado otros como Miguel de Fuenllana, Enrique de Valderrábano o Luis Milan. 

Las diferencias o variaciones consisten en la modificación o recreación distinta de un tema dado, demostrando así el interprete su maestría en la ejecución de la obra. Estas cuatro diferencias son de una extraordinaria belleza y son interpretadas modernamente a la guitarra, aunque hoy día la vihuela ha vuelto a fabricarse por encargo a los lutiers para acercarse todavía mas al sonido original y hay músicos especialistas en este arte antiguo y por suerte rescatado. 

Beatbox.

Técnica vocal que imita a instrumentos musicales o voces u efectos de todo tipo. Espero que os guste este sorprendente vídeo del mejor beatbox del momento.

Grupo de Laudes Manuel López Villalba. En torno a dos centenarios.

Grupo Laudes Manuel López Villalba. 

 "En torno a dos centenarios". 

Tras dos años de trabajo sale a la luz nuestro nuevo proyecto musical que forma parte del homenaje que se ha hecho a dos personas Ilustres de nuestro pueblo de Cieza, me refiero al científico Dr. Pedro Rodriguez y al profesor de Hoyos. El CD ha sido patrocinado por la Fundación Cultural Los Álamos de JL Pardos y en su sede tuvo lugar la presentación el pasado sábado 8 de noviembre de 2014. 

Granada de Albéniz

Guitarra. Suite española. Gaspar Sanz

 Suite Española(colección de danzas) del compositor y guitarrista Gaspar Sanz (1640-1710).
Es el primer gran guitarrista reconocido en la historia de la música y en su tiempo era considerado un virtuoso. Emplea tanto la técnica del punteado como la del rasgueado .
Las danzas interpretadas en estos dos vídeos son:
 1) Españoletas, Gallarda y Villano, Danza de las hachas,
2)R y Paradetas, Zarabanda al ayre español,  Pasacalle de la caballería de Nápoles, Folías, Miñona de Catalunya y Canarios.
Se emplea tanto la técnica guitarrista del puntuado como la del rasgueado, demostrando el gran avance que ya tenía la guitarra en cuanto a expresividad musical.

He grabado esta  suite de danzas esperando que os guste.

Video 1

  Continuación

                                                             

Adios al genio Paco de Lucia.

A finales del pasado mes de febrero nos sorprendía la noticia del fallecimiento del famoso guitarrista y compositor Francisco Sánchez. Desde aquí un pequeño homenaje para quien ha sido el guía y maestro de grandes guitarristas y aficionados (como yo mismo). Desde entonces se están sucediendo en todo el mundo gran cantidad de homenajes en su memoria, como no podía ser menos debido a su importancia como músico a nivel mundial. De todos es conocido el gran aporte que hizo Paco de Lucia al mundo del flamenco, al cual hizo evolucionar muchas veces en contra de corrientes "puristas" que ponían en entredicho todo lo nuevo que aportaba en cada disco, que podríamos resumir en los siguientes aspectos:

• Mejorar , corregir y avanzar la técnica de la guitarra flamenca en pro de nuevos caminos de expresión y posibilidades guitarristas...técnica del alzapúa moderno, nuevas forma de coger la guitarra y lo que esto supone,  etc.
• Nuevos giros melódicos  tomados algunas veces de los cantes y otras veces de su propia invención , dándose también el proceso a la inversa.
• Nuevas sonoridades armónicas, obtenidas de la introducción progresiva de nuevos acordes disonantes utilizados como efectos o acordes de paso, obtenidos del conocimiento de estilos como el jazz o música clásica. También destacar el uso de nuevas tonalidades, ampliando el ámbito sonoro  en  distintos "palos".  
• Dar un gran empuje al instrumento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto solista, ya que esta dependía en gran medida del cante y baile en el pasado., no como instrumento principal.  
• Introducir instrumentos como el cajón flamenco,bajo eléctrico, laúd ,  sitar, flauta... enriqueciendo el aspecto tímbrico en gran medida y "liberando"  a la guitarra de su función armónica que era la básica,  dando así nuevas posibilidades melódicas a esta.
• Difundir a través de todo el mundo el flamenco como una música de origen español. Actuando por primera vez en teatros antes negados a este estilo. Abre así el camino a generaciones posteriores de artistas.
• Interpretar a grandes  genios de la música española como Manuel de Falla o Joaquin Rodrigo, destacando el Concierto de Aranjuez. 

                                                     Gloria a PACO DE LUCIA. R.I.P.

Eduard Punset .Artículo

Un interesante articulo de Punset sobre el valor de la música....

La música sirve para algo y el resto, para casi nada


Autor: Eduard Punset 17 marzo 2013
Es fantástico que la ciencia empiece a estudiar la raigambre social de la música. ¿Hay algo que se pegue más que una buena melodía? Lo único que sabemos a ciencia cierta de ella –y ha estado con nosotros desde los orígenes de las primeras tribus humanas– es su universalidad. Parisienses y cameruneses, mayores de edad y niños, todos parecen emocionarse con tonos y tiempos parecidos. No me digan que no resulta increíble que unos y otros coincidan en hurgar en cierta armonía, en un acorde, fruto de darle a una octava, mientras interpretan como discordia, o en todo caso como una señal de tristeza, una melodía demasiado lenta.
Lo único que conocemos de la música es su universalidad… y que se trata de un evento social. Yo no conozco nada que pueda mantener unido a un colectivo durante tanto tiempo; tal vez la religión o el credo político. Ahora bien, lo curioso es que tanto la religión como la política van a menos, mientras las melodías van a más.
Justamente, quizá sea esta falta de utilidad concreta de la música lo que la hace tan querida por todo el mundo. El lenguaje parecería seguirla en cantidad de devotos, aunque por razones muy distintas: todas las personas se precian de poder hablar y transmitir un pensamiento a los demás. A los neurólogos del futuro les corresponde detectar si la diferencia entre el lenguaje musical y el hablado es tan grande como parece: el primero no parece transmitir gran cosa, mientras que el segundo tiene utilidades: entenderse, concentrarse y encaminarse a la consecución de un objetivo determinado.
¿Pero y si las diferencias no fueran tan nítidas? En los laboratorios se está demostrando con simios y humanos que los recuerdos son mucho más frágiles de lo que se pensaba; la gente tiende a tergiversarlos con una facilidad extrema y a decir ‘Diego’ donde dijo ‘digo’. Además, resulta que los procesos cognitivos del cerebro son tan complicados que ahora sabemos a ciencia cierta que el inconsciente decide por nosotros unas milésimas de segundo antes de que nosotros resolvamos, de forma consciente, comer o no hacerlo, ir a la derecha o a la izquierda, olvidar una idea o recordarla.


¿Y si resultara que la música hubiera precedido al lenguaje, pero que este último hubiera conservado la herencia genética de la primera? Y que ni una ni otro sirven para gran cosa. Desde luego, cada vez está más claro que más y más gente se arrima a la música, mientras que aumenta continuamente el número de los que desconfían del lenguaje. Yo siempre digo que un idioma no sirve para entenderse –eso hay que dejárselo al cuerpo y al movimiento–, sino para engañarnos unos a otros; para hacer creer a los demás lo que queremos que crean.
Algún científico por ahí en el mundo me intentaba convencer de que, al contrario de lo que decía el filósofo griego Platón, el pensamiento no era lo más importante, sino el movimiento. Que el cuerpo había conseguido tales argucias y adelantos que el lenguaje o el pensamiento solo se necesitaban para poder acompasarlos, para instrumentarlos. ¿Se han parado a pensar mis lectores en lo inverosímil que resulta –por favor, que me corrijan los matemáticos– la teoría del equilibrio de los animales bípedos, como nosotros? Ni Dios sabe todavía qué es lo que nos permite andar con solo dos piernas sin perder el equilibrio, teniendo que sortear –como nos toca hacer– tantos vericuetos y curvas enrevesadas.
Ya no digamos lo que hacen algunos músicos con el juego mágico de sus dedos interpretando al piano una de las piezas de Mozart. ¿Se han fijado en cómo mueven de memoria sus dedos sin que les tiemble el pulso y respetando siempre la melodía que nos embelesa? A lo mejor lo único que importa es, justamente, lo que nos embelesa: sentir que formamos parte de la manada, empatizar con los demás. A lo mejor la música sirve para algo y el resto, para casi nada.

                                                       Orquesta de la Región de Murcia

Adios a Fernándo Argenta

Estamos apenados por la muerte de este gran divulgador de la música entre los niños y mayores.

Ha fallecido hoy a los 68 años. Nacido en Madrid en 1945, fue creador, director y presentador de Clásicos populares, en Radio Nacional y El conciertazo, en Televisión Española.Con este programa acerco a los niños la música de los grandes maestros del pasado.

Vídeo del Conciertazo

Interesante enlace realizada a Fernándo Argenta en  una entrevista en RTVE 

http://www.youtube.com/watch?v=J3CEYm1mwqU

Aquí lo vemos de joven tocando la guitarra en su grupo de rock 

http://www.youtube.com/watch?v=1_c_OtgN3og

"Noviembre Dulce". Javier Costas

Mi amigo Javier Costas es un guitarrista de origen gallego afincado en Murcia desde hace años. Es un guitarrista con larga trayectoria. Es fundador y guitarrista del grupo Canal Blues y además ha sacado un disco en solitario con temas instrumentales. Mi amigo Javier es además de un gran guitarrista una gran persona..os dejo con un video suyo reciente, donde además de componer la música y grabarla en su estudio casero ha realizado el vídeo tan magnífico.

http://vimeo.com/80712048

Sinfonía. Bolero de Ravel

Me han mandado este correo, espero que os guste tanto como a mi!

Maravilloso!!! Una amalgama entre las imágenes logradas con unos pocos trazos y la música que en realidad son unos pocos compases que se repiten con distintos instrumentos.  

Creatividad, imaginación, estética !!!... 

Second: Rincón exquisito.

El grupo comienza en 1997 de la mano de Sean Frutos(voz) y Jorge Guirao(Guitarra) , tras presentarse a diversos concursos graban en 2003 su primer disco. Hacen música pop oscura de influencia inglesa de los 80 y cantan en esta época cantan en idioma ingles . Con este primer disco llamado "pose" se presentan a un concurso internacional de bandas en Londres, ganando el primer premio , lo que les supone hacer una gira por las ciudades mas importantes de UK. A partir de aquí, comienzan a ser reclamados por festivales españoles.    

    

En 2005 graban su segundo disco "invisible", con temas en castellano. Con este disco el grupo se consolida participando en festivales de tipo Indie de nuestra geografía. 

En 2009 graban "fracciones de segundo", destacando la canción single "rincón exquisito". realizan giras por salas de nuestro país y se lanzan al extranjero de nuevo, Argentina. Graban el impresionante vídeo "Rodamos" en la gran vía de Murcia junto a 3000 fans.

En 2011 sacan el disco "Demasiado Soñadores", con gran éxito del vídeo NADA y Muérdeme.
Recientemente Second han obtenido dos premios de la música y la creación independiente, pop-eye 2011. y Han grabado un disco en diciembre de 2011 en teatro circo de Murcia.  Su página oficial es http://www.second.es/

La ofrenda musical de Bach

La ofrenda musical  es una colección de cánones y fugas  y otras piezas de música compuesta por J.S. Bach  a partir de un tema musical original del rey Federico II de Prusia  (Federico el Grande) al que la obra fue dedicada.La colección tiene su origen en el encuentro que se produjo entre Bach y Federico El Grande el 7 de mayo de 1747 .

Bach, que era muy conocido por su capacidad en la improvisación, fue retado por Federico a improvisar un fuga sobre un tema de su pretendida invención, que fue denominado Thema Regium ("Tema real"):