Unidad 2. Música en la
Edad Media.
Objetivos
· Respetar y valorar las manifestaciones
musicales de la Edad Media
en función del contexto artístico y sociocultural.
· Descubrir la evolución de la música desde
el canto llano del gregoriano a la polifonía.
· Conocer los distintos estilo y
compositores de la E.M
tanto de la música religiosa como
profana.
· Escuchar grabaciones actuales de música
religiosa y profana de la
Edad Media con una actitud abierta.
· Conocer terminos del lenguaje musical:
ritmo, escalas..etc
· Interpretar con los compañeros y las
compañeras adaptaciones de música medieval.
· Apreciar el lenguaje musical como medio de
difusión de la música.
· Escuchar música de diversos estilos y
contextos.
· Valorar la contribución personal al grupo.
· Interpretar canciones de distintas épocas
y estilos.
· Conocer los orígenes de la escritura
musical.
· Reconocer elementos gráficos del lenguaje
musical.
· Conocer elementos que interviene en la
creación y construcción de una obra musical.
CONTENIDOS:
1. Orígenes de la notación musical
La música
es un arte inmaterial que se trasmite por el aire y no permanece como otras
artes (pintura). Poco es lo que conocemos de la escritura de la música en las
civilizaciones antiguas, al no poder descodificar los signos; solo contamos
información aparecida en restos arqueológicos o escritos.
La
notación musical tiene su origen en los monasterios en la Edad Media, como forma de recordar los
cantos religiosos diferentes, que sumaban más de trescientos. Los cantos era
una forma muy valiosa de aprender las escrituras sagradas en aquella época,
donde la mayor parte de los fieles eran analfabetos.
Como había
en Europa diferentes liturgias, en el siglo VIII, el papa San Gregorio Magno mando unificar la Iglesia , imponiendo una
sola liturgia, (la católica romana);
En
consecuencia los cantos mas valiosos se copiaron en un libro llamado antifonal,
y al canto católico medieval se le comenzó a llamar Canto Gregoriano, en honor a San Gregorio.
En
principio el tipo de notación de estos cantos se llamaba Neumática. Los neumas eran signos que se añadían a las escrituras
como recordatorio de giros melódicos de la voz
o canto llano. Los melismas o adornos
eran notas que se hacían prolongando una vocal final del verso.
Posteriormente,
en el siglo X, el monje benedictino llamado Guido
D´Arezzo añade una línea para indicar neumas de altura, posteriormente
añade mas líneas, formando un tetragrama, lo que dará origen al pentagrama
moderno.
2.
La Música Religiosa en la Edad Media.
·
El canto gregoriano.
El Canto Gregoriano es el canto oficial de la Iglesia Católica. Su origen está en los
monasterios y catedrales, y es cantado por los monjes en la misa y en los
oficios u horas canónicas. Tras el Concilio Vaticano Segundo ( S. XX ), la Iglesia adapto canciones
populares más reconocidas entre los jóvenes como una manera de acercar mas la
religión, siendo en Canto Gregoriano desplazado en importancia, aunque sigue
siendo el canto oficial en las grandes ceremonias dentro de la Iglesia y también como
música de concierto a cargo de coros fuera de la Iglesia.
Características
principales del canto gregoriano
o
Las partituras del canto gregoriano están
escritas en tetragramas (a partir del trabajo de Guido d'Arezzo).
o
Tiene un ritmo libre.
o
Es una plegaria cantada y la expresión de una
religiosidad.
o
Es un canto monódico (solo 1 línea melódica) y a
capella (sin acompañamiento), interpretado por voces masculinas. Las voces
pueden estar en coro, ser del que oficia la misa o ser llevadas a cabo por un
cantante profesional solista llamado schola.
o
Están escritos en latín, exceptuando la pieza del Ordinario
de la Misa Kyrie Eleison, que está en griego.
o
Todas las piezas gregorianas son siempre modales,
y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos.
o
No hay grandes adornos vocales ni muchas
improvisaciones, se enfocan sólo a la música y líneas melódicas escritas y rara
vez hacen los llamados "adornos musicales".
o
La gran mayoría de la música y los cantos
gregorianos medievales eran anónimos, porque consideraban que las obras
artísticas eran propiedad de la
Iglesia y estaban al "servicio de la sociedad".
Audición: Canto Gregoriano, Santo Domingo
de Silos (Burgos).
http://www.youtube.com/watch?v=lfwuZaf6WXw
http://www.youtube.com/watch?v=lfwuZaf6WXw
· El Ars Antigua (arte antiguo).
El Ars Antigua es
un movimiento musical que se da en Europa en los siglos XI y XII y coincide con
el estilo Románico en el arte medieval. Es muy importante ya que supone el
nacimiento de la Polifonía escrita. Esta nueva polifonía se organiza bajo dos
formas llamadas Organum y Conductus.
El
Organum surge al añadir una segunda voz a la voz principal del canto
ya existente, o sea, la de cantus firmus o canto gregoriano. Los Organa fueron
sumando voces, hasta llegar al Organum Duplum (tres voces) y Organum Cuadruplum
(cuatro voces). Con esto aumenta la complejidad armónica, creándose reglas para
evitar las disonancias. El conductus
era una forma en origen procesional, y mas imprecisa, solía estar escrita a dos
voces y muchas veces tomaba su inspiración en melodías populares.
En Francia se
desarrolla en torno a la
Catedral de Notre Dame
de París y destacan dos grandes maestros:
Leonin y Perotin. Leonin viene a
significar León, y Perotin es Pedro, al ser anónimos los autores no sabemos
nada de sus vidas. El primero crea un gran libro de Organum Magister Liber
Organa, y el segundo lo revisa y perfecciona.
En
España: el Codex Calixtinus o Códice Calixtino es un manuscrito
iluminado de mediados del siglo XII. Constituye una especie de guía para los peregrinos
que seguían el Camino de Santiago en su viaje a Santiago de Compostela, con
consejos, descripciones de la ruta y de las obras de arte así como de las
costumbres locales de las gentes que vivían a lo largo del Camino. También
contiene sermones, milagros y textos litúrgicos relacionados con el Apóstol
Santiago.
Hurto: Este documento se conservaba en la Catedral de Santiago de
Compostela, pero el 7 de julio de 2011 se notificó su desaparición de la caja
fuerte donde estaba custodiado.[
Audición: Códice Calixtino Siglo XII.
·
Ars Nova. Arte Nuevo.
Fue llamado Arte Nuevo frente al Ars Antiguo, se desarrolla
en Europa en torno a los siglos XIII y XIV. De esta época destacan los
compositores Philippe de Vitry Y Guillaume de Machaut. Supone un adelanto
en cuanto al tipo de composiciones, el motete
será la nueva forma musical. “Mot” viene del francés y significa “palabra”,
supone la invención de nuevos textos sobre un canto llamo (canto gregoriano), a
veces estos textos podían estar escritos en idiomas diferentes y tratar temas
diferentes populares.
Pero los mayores avances viene en cuanto a la notación
musical y el desarrollo del ritmo, que se acelera.
La obra mas importante de este periodo, y por extensión de
toda la Edad Media
es la Misa de
Notre Dame, del compositor Guillaume
de Machaut.
Audición.
Guillaume
de Machaut. Misa de Notre Dame. La figura más importante del Ars
Nova fue Guillaume de Machaut (1300-1377),
poeta y cortesano que, merced a sus numerosos viajes, difundió su estilo hábil
y refinado. Compuso numerosos motetes , canciones y baladas en las
que introduce grandes libertades e innovaciones técnicas; su obra más
interesante es la Misa de Notre Dame, la primera que tiene auténtica
unidad formal y en la que se relacionan los componentes rítmicos, melódicos y
tonales un efecto de conjunto perfectamente planificado.
La preocupación principal de los músicos del Ars Nova era la medida y el ritmo de sus composiciones; la atrevida combinación de esos aspectos dio lugar a obras de gran complicación.
La preocupación principal de los músicos del Ars Nova era la medida y el ritmo de sus composiciones; la atrevida combinación de esos aspectos dio lugar a obras de gran complicación.
Philippe
de Vitry: Motete. A Philippe de
Vitry (31 de octubre de 1291 – 9 de junio de 1361) fue un compositor, teórico
musical y poeta francés nacido en Paris. Se le conoce principalmente en la
historia de la música, por haber escrito un tratado musical, el Ars Nova, el
cuál dio nombre a un periodo de la música medieval, el ars nova. Sus obras
muestran innovaciones en notación, principalmente mensural y ritmo, que
hicieron posible la creación de obras musicales complejas en las décadas
sucesivas .
Aunque escribió canciones y motetes, sólo han llegado hasta nosotros algunos de los motetes. Cada uno de ellos es completamente único, explorando una sóla idea estructural.
Aunque escribió canciones y motetes, sólo han llegado hasta nosotros algunos de los motetes. Cada uno de ellos es completamente único, explorando una sóla idea estructural.
3.
Lenguaje Musical: ritmo, pulso, compás y acento.
Por Ritmo
entendemos el principio de ordenación que regula el fluir de la música en el
tiempo.
Conceptos relacionados con el ritmo son:
Pulso es latido o movimiento intermitente,
latido regular o irregular. El pulso está presente en la naturaleza: corazón,
goteo de un grifo, día y la noche, etc.
El pulso es un punto de referencia, constante, regular, en
función del cual se organiza y desarrolla el fluir rítmico. Como el tic-tac de un metrónomo o de un reloj,
los pulsos marcan unidades iguales en un continuo musical.
Compás: Todos los pulsos de una serie son
por definición exactamente iguales. Sin embargo, la mente humana tiende a
imponer cierta clase de organización.
El compás es la medida del número de pulsos existente entre los
acentos.
Las partes que son acentuadas son llamadas fuertes, frente a las que no lo están o débiles.
Podemos definir “acento”
como un estimulo que está marcado para ser advertido de algún modo.
Dependiendo del número de tiempos los compases pueden ser:
- Binarios:
dos tiempos.
- Ternarios:
tres tiempos.
- Cuaternarios:
cuatro tiempos.
También existe otro tipo de compases denominados de amalgama: Son compases formados por la unión de
compases binarios, ternarios y cuaternarios. Así, por ejemplo, de la unión de
un 3/4 y un 2/4 saldría un 5/4.
Actividad Musical:
Practica esta canción de ritmo Cha-cha-cha!
Practica ahora la canción con la base:
Lenguaje Musical: Escalas y Modos gregorianos.
Una escala
musical es una serie ordenada de sonidos —a partir de una
primera nota, que da nombre a la escala— entre los que se mantienen unos
determinados intervalos, que dan nombre al tipo de escala.. La más utilizada en nuestro
sistema musical es la escala de siete sonidos. Si las notas van de sonidos graves a agudos, forman una escala ascendente, y si van de sonidos
agudos a graves, una escala descendente.
Las escalas
pentatónicas son las escalas formadas por cinco sonidos, muy frecuentes en
la música oriental y en las culturas precolombinas.
La diferencia de altura entre dos notas se llama intervalo. Además, los intervalos se
miden en tonos y semitonos. La distancia más pequeña existente entre dos notas
se llama semitono (S) y la suma de
dos semitonos, tono (T).
Escalas modales: El término modo hace referencia a las escalas y reglas
compositivas de la melodía usadas en los sistemas musicales antiguos,
especialmente a los «modos medievales» utilizados en los cantos llanos (como el canto
gregoriano).
4.
Música profana en la Edad Media : Goliardos.
Juglares y Trovadores.
- Los
Goliardos eran estudiantes que habían sido desterrados de
Audición.
Oh Fortuna, imperatrix Mundi.
Con subtítulos: http://www.youtube.com/watch?v=k0HLplgOcXs
- Juglares. Trovadores y
troveros.
Los
juglares eran músicos y malabaristas que ofrecían un espectáculo de
tipo cirquense. Tenían un gran dominio musical pero no componían las obras que
interpretaban. Su importancia radica en que fueron grandes propagadores de la
poesía trovadoresca. Además de contar y narrar sucesos e historias de la
época.
.
Trovadores (Sur de Francia) .El
movimiento trovadoresco se desarrolla en el sur de Francia, en la Provenza y hablaban un
dialecto llamado Langue d,Oc . Los trovadores pertenecían a una clase social
alta, eran príncipes o señores que se dedicaban a la poesía y la música en
tiempos de paz. Conservamos una gran cantidad de poesía, gracias a la explosión
trovadoresca en la segunda mitad del XII, 2600 poemas de más de 450 autores. La
música no la tenemos toda, 275 melodías de 42 trovadores. De esta época, los
trovadores mas conocidos son: Cercamón, Marcabrú, Bernart de
Ventadorn, Pierre Vidal. Del siglo XIII, el mas conocido en España fue Guiraut
Riquier (1254-1284). Entraron en declive por la Cruzada Albigense en el año 1209.
Troveros (Norte de Francia).
Características generales: Gran velocidad de
propagación de la poesía trovadoresca en otras tierras y lugares; influencia
cultural de las cruzadas, que ponen en
contacto a los hombres rudos de Inglaterra, Norte de Francia y Alemania, con la
vida y placeres del Sur. La situación política favorece el desarrollo del
movimiento trovadoresco en las cortes. La nobleza protegía a los troveros y a
su arte, el cual encontró pronto cultivadores dondequiera se hablara la Langue d´ oil.
Muchos de los primeros troveros
eran personas humildes, pero a partir del siglo XIII comienza a cambiar esta
situación, al haber un crecimiento de
las ciudades y una mayor demanda de música por parte de una nueva burguesía. A destacar nombres como J. Bretel
(+ 1272) y el más conocido Adam de la Halle (+1288), el último
y más grande de los troveros., que dio un paso en la canción profana hacia la
música polifónica profana.
Audición.
Adam de la Halle.
Cantigas de Alfonso X el Sabio. El termino cantiga se utilizó en el reino castellano
hasta la segunda mitad del siglo XV para designar una composición
poético-musical ya fuera sacra o profana en galaico-portugués superan las 2000,
solo se conservan seis de Martín Codax (Juglar de Vigo) y las
pertenecientes al corpus “Cantigas de Santa María” ambas con música.
Estas
cantigas están fechadas sobre la 2ª mitad del siglo XIII, hacia 1250 y 1280, de
gran belleza, realizadas en miniatura es algo singular y único en Europa. No
son composiciones del rey sino de su corte, aunque si bien él las dirige,
confecciona y corrige: influencia árabe en las construcciones (zéjel 90%).
Actividad: Interpreta con la flauta y canta esta
cantiga de Alfonso X El Sabio.
Ampliaciónà realiza una instrumentación con instrumentos de
percusión menor del aula, flauta y voz, siguiendo las indicaciones del
profesor.
5.
Instrumentos
Medievales.
En la
Edad Media las danzas se acompañaban no sólo con canciones,
sino también con música instrumental. Las Stampies son el primer ejemplo
conocido de un repertorio instrumental que indudablemente se remonta mucho mas
allá del siglo XIII. Es improbable que la temprana Edad Media haya tenido otra
música instrumental que la que se asocia con el teatro o la danza, aunque sería
del todo incorrecto pensar que la música de ese periodo haya sido
exclusivamente vocal.
- El principal instrumento de arco de la época era
la viela, vielle o
fiedel; tenía muchos nombres diferentes y gran variedad de formas y
tamaños; es el prototipo de la viola renacentista y del posterior violín
moderno. Este es un instrumento con el cual aparecen pintados normalmente
los juglares y con el que probablemente acompañaban sus cantos y
recitados.
- Otro instrumento de cuerda era el Organistrum, descrito en un
tratado del siglo X, era una viela de tres cuerdas tocada por una rueda
giratoria movida por una manivela, sus cuerdas eran tañidas por una serie
de varillas en lugar de serlo por los dedos.
- Un instrumento que aparece con frecuencia en
- El laúd
árabe ya era conocido desde el siglo XI, fecha en que lo
llevaron a España los conquistadores árabes, pero su uso no se generalizó
en otros países antes del Renacimiento.
- También había flautas, tanto dulces como traveseras y chirimías, instrumento
de caña de la variedad del oboe. Sólo la nobleza usaba la trompa.
- El instrumento popular universal era la gaita o cornamusa. Los tambores comenzaron a usarse
durante el siglo XII, principalmente para marcar el tiempo en el canto y
la danza.
- En
La mayor parte de estos instrumentos llegaron a Europa
desde Asia, por el camino de Bizancio
o por la conquista de los árabes de la Península Ibérica.
En conclusión, podemos estar seguros de que la música
en el medievo era mucho mas amplia y tenía un color mas variopinto que lo que
sugieren los manuscritos musicales por sí solos.
- Actividad: Nombra los siguientes instrumentos
medievales.
Arpa
medieval Laúd Organistrum
Salterio
Gaita Violin Medieva
6. Lenguaje
musical II: Armonía, textura.
El termino armonía
se utiliza en la actualidad para designar la disciplina que estudia la formación
y enlace de acordes. Cada nota de la escala genera un acorde al añadir dos
notas, la tercera y la quinta de la nota fundamental.
Estos acorde sirven
de acompañamiento de la melodía y tienen una relación jerárquica, siendo los
mas importantes los que se generan a partir de la tónica (primer grado),
dominante ( quinto grado) y subdominante (cuarto grado). Los acordes de cuatro
notas se llaman acordes de séptima.
El término textura
en el sentido actual se refiere a la forma de tejer el entramado melódico
de la música. Es término define la estructura vertical, considera la forma en
que las voces han sido colocadas conjuntamente.
Tipos de Textura.
Textura Monódica o Monofónica:
Se trata de aquella textura escrita a una sola parte o voz. Es la más sencilla,
a ella pertenece toda la música escrita hasta la aparición de la Polifonía , en
torno al siglo X. Hay casos de monodia polifónica, por ejemplo aquellos
en los que hay una voz melódica y un bordón o pedal de una o dos notas.
Textura Homófona u Homofonía. se utiliza
para describir la escritura a voces donde se distingue con claridad la melodía
principal del acompañamiento armónico, o en donde todas las voces se mueven con
el mismo patrón rítmico. Tenemos dos subtexturas: a) Textura Homorritmica,
donde las voces se mueven con el mismo ritmo; b) Textura de melodía
acompañada, cuando se realiza un acompañamiento armónico sobre el que se
desarrolla una melodía principal.
Textura contapuntística (O Polifónica) es aquella
en la que existe una escritura a varias voces independientes unas de otras, o
que mantienen una relación de imitación o de otro tipo (inversión, movimiento
contario…etc.)
Actividad: Señala
el tipo de textura.
a)
c)
ACTIVIDADES:
1.
Razona
tu respuesta. ¿Qué importancia tiene para la música la notación musical?
2.
Enumera
5 características del canto gregoriano.
3.
¿Cómo
se llamaba el monje que crea el tetragrama?
4.
¿Qué
es el ars antigua y que formas
principales tenía?
5.
¿En
qué siglos se desarrolla el Ars Nova? ¿Quiénes fueron los principales
compositores de esta época?
6.
¿Qué
obra importante compuso el célebre compositor del Ars Nova Guillaume de
Machaut?
7.
Define
los siguientes términos relacionados con la duración.
·
Ritmo:
·
Pulso:
·
Compas:
·
Acento:
8.
Dentro
de la lírica profana medieval. ¿Quiénes fueron los Goliardos? ¿Cómo se llama el
compositor que musicaliza en el Siglo XX los Carmina Burana (cantos de Goliardos)?.
9.
¿Qué
diferencias hay entre los Trovadores y los Troveros?
10.
Nombra
a cuatro trovadores importantes.
11.
¿Qué
es una Cantiga?
12.
Nombra
al menos cuatro instrumentos medievales.
13.
¿Qué
son Escalas Modales?
14.
Has
disfrutado con las audiciones. ¿Cuál te llamó más la atención?
Canción de flauta:
“Stella Splendens” Llibre vermell. Montserrat.
Flauta.
Ampliación: Realiza un trabajo en individual o
en grupo sobre los siguientes temas: (a
elegir uno). (Puedes utilizar programas de ordenador como Power Point entre
otros).
- Música Sefardí en
- Música Andalusí del
Califato de Córdoba.
- Llibre vermell de Montserrat.
- Cantigas de Alfonso X
el sabio.
Actividad de refuerzo: Realiza un
esquema del tema. Realiza después un resumen con las ideas más importantes
partiendo del esquema.
Actividad de Refuerzo: Compases
simples y figuras. Realización de un
ejercicio por cada tipo de compás. De 8 compases cada uno.
