Unidad 7. Música del siglo xx.
Música popular
Objetivos
· Descubrir las características de la música
popular moderna.
· Conocer las vanguardias de la música culta
del siglo XX impresionismo.
· Interpretar canciones y piezas
instrumentales en grupo.
· Valorar la importancia de la música
grabada en nuestro mundo.
· Conocer los grandes cambios musicales del
siglo XX.
· Componer música contemporánea con los
medios del aula.
· Realizar audiciones activas de músicas de
distintas corrientes musicales.
· Apreciar el paralelismo entre la música y la
sociedad.
· Investigar los orígenes del jazz y de la
música rock.
1.
Impresionismo.
Los pintores
impresionistas. En 1867 los salones académicos rechazaron una pintura
titulada Impresión: sol naciente, de Claude Monet. En poco tiempo el término
Impresionismo fue aplicado en son de
burla a las pinturas de Monet y sus
compañeros: Pisarro, Degas y Renoir.
Los pintores impresionistas intentaron captar en el
lienzo no la representación exacta de las cosas, sino las impresiones momentáneas
que el artista tenía de ellas. El resultado fue una fluidez de línea y un color
como nunca antes se había visto.
El impresionismo en la música. El impresionismo en la música llegó como un gesto
francés de rebeldía contra la dominación del romanticismo alemán. El
impresionismo surgió en una época en la que los compositores comenzaban a
sentir que habían agotado las posibilidades de la escala mayor-menor
(tonalidad). El fino oído de Debussy buscaba nuevas fuentes de inspiración,
específicamente las situadas fuera de la órbita de la música alemana de los
siglos XVIII y XIX. Ello los llevó a desarrollar su natural afinidad con lo
exótico y lo antiguo: escalas modales
medievales, escalas de tonos enteros
(propias de la música asiática) y escalas
pentatónicas van a ser utilizadas para esta nueva música. Además se utiliza
una nueva armonía basada en el acorde como entidad propia.
Debussy (1862-1918) fue
una de la influencia más poderosa de la música del siglo XX. Sus principales
obras se hallan firmemente
establecidas en las salas de concierto: el Preludio a la siesta de un fauno
(1894), explota todos los recursos de los instrumentos, como la flauta, para
describir la siesta; los tres nocturnos
lo muestran en su lado más pictórico; La mer (1905), posiblemente la
partitura orquestal mas importante de Debussy, es la mas representativa del
movimiento impresionista francés.
2. LA MÚSICA POPULAR. EL ROCK AND ROLL.
La música popular.
A
lo largo de los años se ha intentado definir la música pop, simplemente la
música pop es la música popular. Parte de finales del siglo XIX con el invento
del gramófono o fonógrafo dan una popularidad masiva a la música.
El norteamericano Tomás A.
Edison fue el hombre que construyó y patentó por primera vez un medio para
poder grabar el sonido y luego reproducirlo a voluntad. Lo llamó fonógrafo.
Orígenes y etapas:
1890-1920: Ragtime, blues y jazz.
Podemos decir generalizando que, en mayor o
menor grado, la música afrocaribeñas originó la mayoría de estilos de la música
popular contemporánea.
- El Ragtime
(tiempo roto) fue la primera
música negra aceptada por los blancos, se tocaba al piano, se ejecutaba en
salones y burdeles de las ciudades del Sur de EEUU. SE caracteriza por
tener un ritmo marcado y un gran uso de la síncopa. El compositor mas
conocido de Ragtime fue Scott Joplin
(1868-1917), con conocidos éxitos como “Entertainer” (banda sonora de la
película “el golpe”, con Robert Redford).
·
Por su parte el Blues, también música negra de
principios del siglo XX, cantaba los sentimientos, temores y esperanzas de los
cantantes. Estas se basan armónicamente y melódicamente en la escala del Blues (pentatónica), donde se
alteran los grados III y VI, produciendo una desafinación intencionada. Muchas canciones de Blues siguen la
forma de “Blues de doce compases”. Blues en una tonalidad de fa
F7
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F7 o Bb7
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F7
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F7
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Bb7
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Bb7
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F7
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F7
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C7
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Bb7
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F7
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F7 o C7
|
Un rasgo característico del blues es el uso extensivo
de las técnicas "expresivas" de la
guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos de
estilos como el rock. El blues influyó en la música popular estadounidense y
occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el
ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, heavy metal,
hip-hop, música country y canciones pop.
- El Jazz
será la primera gran música
popular del siglo XX: el blues y las canciones de trabajo (worksongs),
dieron forma al jazz, dotándolo de una notable fuerza emocional. El
desarrollo de la radio en los años 20 y 30 estimuló la popularidad de las
Orquestas de Baile, abriendo la era del Swing. Entre los ritmos que se hicieron populares y que fueron
usados por músicos de Jazz encontramos la
samba (brasil), la rumba, el Charleston y el beguine. King Oliver y Louis Armstrong fueron grandes estrellas de Jazz, pero serían Duke Ellington y Count Basie los que redefinan los
parámetros del Jazz. Audición: Jazz
Bessie Smith
Otros estilos en siguientes décadas:
1920-1930: El teatro
musical.
- El fonógrafo hizo
accesible a todos los hogares la primera gran época de los musicales de
Broadway: El teatro musical, que
se consideraba algo americano. George
e Ira Gershwin se encuentran
entre los abanderados que escribieron canciones populares para el teatro,
como Summertime o Lady Be Good.
- Muchas de estas canciones de Gershwin se convirtieron en clásicos populares, cantadas por Frank Sinatra. Siguió cosechando
éxitos como Rapsodia en Blue, Un americano en París y la ópera Porgy and Bess, su mayor éxito, que
ahonda en cultura de la América negra.
- A finales de los
años 50, espectáculos como Cabaret,
y musicales como West Side Story,
de Leonard Bernstein, evitarían
el declive del teatro musical.
1930-1940: la era del swing
- Es este el periodo
en que la música con influencias de
jazz proliferaba en forma de
grandes orquestas de jazz interpretando swing. Al final de la década, directores de orquesta como Harry James y Benny Goodman fueron verdaderas estrellas pop de su tiempo.
También existe la lucha de Big Bands,
como la de Duke Ellington frente
a la Count Basie.
1940-1950: Rhythm and Blues.
- El estilo que
dominaría esta década será el Rhythm
and Blues, se desarrolla a
partir del Blues y el Gospel, con influencias también de las Big Bands.
Así, tenemos artistas tan dispares como Fast Domino, Ray Charles o James
Brown. Su teatralidad se integró en el Rock and Roll.
3.
Rock And Roll.
3.1. Los comienzos.
- Cuando en 1954
comenzó en Rock and Roll, fue un
Shock total, una explosión de
poder, un ultraje y sin embargo, su desarrollo era predecible. Cuando el Rock and Roll llegó por primera vez
a una audiencia de masas en 1955, la reacción fue increíble e histérica. Las estrellas eran aclamadas y
acosadas, y los padres pensaban que esta “música del diablo” corrompía a
sus hijos.
Estados Unidos se sentía optimista al acabar la 2ª Guerra Mundial, por primera vez los Teenagers tenían dinero para gastar y
buscaban una identidad como grupo, algo excitante: el Rock tenía esto.
Emancipación juvenil: la independencia con el automóvil. Cantaba Chuck Berry canciones sobre las
excelencias de los coches.
- En el cine,
películas como Salvaje con Marlon Brando y Rebelde sin causa con James Dean serían los héroes a
imitar. Posiblemente sea la película Semilla
de Maldad la mas influyente, en la que un grupo de jóvenes de todas
las razas destruye los discos de sus mayores como demostración de
oposición a modelos musicales anteriores al rock and roll.
El
rock and roll era especial porque unificaba
las numerosas tendencias de la música popular, alcanzó su máxima popularidad en
los años 1955-56.
3.2. Las raíz musical de el Rock and
Roll.
Las bandas de Swing
de los años 40 comenzaron a usar ritmos de Boogie-woogie,
y ya antes de 1950 varios cantantes de country
habían editado discos basados en estos ritmos. Así, este ritmo de Country-Boggie puede oírse en canciones
como Shake, Rattle and Roll, grabados por Bill
Halley en 1954. El estilo country
de Rock and Roll de Bill Halley comenzó a llamarse Rockabilly, con estrellas como Jhonny
Cash, Roy Orbison y Gene Vincent.
Los
saxofones se utilizaban a menudo en el rock and Roll, Bill Halley los usaba
para tocar Riff sincopados. (Audición Bill Halley)
Pero
Elvis Presley era el sueño americano
en persona. Un joven arrogante, sensual y de clase baja consigue el éxito
gracias al Rock and Roll; con letras agresivas y connotaciones sexuales, era
provocador de fantasías entre el público femenino adolescente.
Chuck Berry.
2.3. La influencia de Chuck Berry.
Uno
de los cantantes de Rock and Roll que alcanzó éxito internacional fue Chuck
Berry, quien además aportó letras adolescentes. Cantaba sobre “conducir coches”
con su chica, la moda, el instituto, la moda, el autocine y distintas formas de
divertirse. Su lista incluye clásicos como Route Tennessee
Pero
en poco tiempo, una serie de acontecimientos precipitaban el final del Rock and
Roll:
- En 1957, Little Richard, que había tenido
éxitos con canciones como Long Tall
Sally, Lucille o Tutti Frutti, dejó el rock por el gospel y se convierte en
predicador.
- En 1958, Elvis Presley se alista al
ejército, abandonando los escenarios por un espacio de tiempo.
- En ese mismo año, Jerry lee Lewis es detenido al
escaparse y casarse con una menor de edad.
- Chuck Berry es encarcelado por violar las leyes de inmigración.
- En 1959, Buddy Holly y Ritchie Valens se matan en un accidente de avión. Era el fin
del Rock and Roll, aunque
después resucitará el rock, sin el roll y con el lema “los
viejos roqueros nunca mueren”.
3. El pop adolescente.
La
respuesta al deseo de una nueva música popular mas limpia y menos peligrosa
llevó a dos formulas:
- En la costa oeste de
EEUU surge un nuevo sonido que representaba al adolescente americano sano
y de familia acomodada. Era la música Surf y Surf-Rock instrumental, con
el grupo The Beach Boys y Dick Dale desarrollaron su sonido con canciones
como Fun Fun y Good Vibrations.
- Por otro lado, las
compañías discográficas aprovechan el tirón adolescente haciendo música
para ellos. La música no era innovadora pero calaba en el público juvenil.
Hey Paula de Paul y Paula, y Puppy Love de Paul Anka son dos buenos ejemplos.
El
Pop adolescente fue divertido, pero
carecía de la fuerza que había hecho del Rock
and Roll algo tan sensacional.
The Beach Boys
4. Los músicos negros ganan un status comercial.
- En los años 50 y
dentro del mercado del disco negro, cantantes como Sam Cooke venían mezclando su estilo de Gospel con la instrumentación del City-Blues. La armonía y es estilo eran del Gospel, pero los
ritmos eran una mezcla del blues y el gospel. Habían nacido entonces el Rhythm and Blues, o R´n´B. Su grupo mas conocido eran
los Driffters.
- A finales de los
años 50 surgió otro estilo, con sonido de armonía vocal, que llegó a
llamarse doo-woop, mezcla de
baladas de los grupos negros de jazz vocal y R´n´B. Estilo representado
por los Platters, con éxitos
como Only You.
El
productor Phil Spector contribuyó al
sonido de los grupos vocales negros, conocido como sonido Spector o Muro de
Sonido, que consistía en una gran ornamentación de las canciones, con
muchos arreglos de cuerda y viento. (Ejemplo: Da Da Roon Roon de Crystal).
- El siguiente paso
vino de la Tamla Motown en
1960, ésta era una compañía de discos totalmente negra, cuyos compositores
hacen avanzar la canción, rompiendo la estructura de la forma tradicional
y repitiendo las frases de estribillo, conocido esto como hook-lines o líneas de gancho, para hacer canciones inolvidables. Artistas a
destacar: the temptations, Marvin
Gaye, Steve Wonder, The Supremes y
- De la música Soul se encargó la casa Stax, con sede en Memphis. Las canciones de la Stax venían de
la tradición del R´n´B y del Gospel, basado en el Rock and Roll de Ray Charles, Como ejemplo: Mustang Sally de Wilson Pickett.
5. De los BEATLES a los WHO: Inglaterra.
(Años 60 I)
En
los años 60, el rock cambia de epicentro y se traslada desde EEUU a Inglaterra.
Al principio con influencia americana: por ejemplo, se intenta vender la imagen
de Clift Richards como el Elvis ingles. El Rock´n´Roll en su vertiente más cruda y pura fue
encarnado por Gene Vincent.
El
Rock en Inglaterra toma una nueva perspectiva, basado en los problemas de los
adolescentes, entronca con la realidad de los jóvenes de los 60.
Existen
diferentes vertientes del Rock en
Inglaterra:
- El Beat, con influencia de los Beatles.
- El Rhythm and Blues con el grupo The Rolling Stones.
- La tendencia Mods.
La
aparición de Los Beatles cambia el
espectro sonoro del planeta. Irrumpen
en 1963 con éxitos sumamente frescos, nuevos y diferentes. Venían de Liverpool,
puerto de mar, donde llegaban los discos de éxitos de músicos negros americanos
y otros temas de pop adolescente, a través de los marineros, que eran muy
difíciles de conseguir en Inglaterra.
Por
otra parte, los Mods (o modernos) eran
adolescentes de los principios de los años 60 en Inglaterra, muy preocupados
por la moda italiana y la ropa elegante, pero al mismo tiempo por el baile, la
diversión , las motos tipo lambreta y
vespa (scooters), y consumidores de anfetas, reflejados en la película Quadrophenia (Te Who). Aunque les
encantaba el Soul y el sonido de la Tamla Motown, alrededor de 1965
comenzaron a aparecer sus propios grupos, entre los más importantes el grupo The Who.
6. De la música protesta a la cultura
del amor. (Años 60 II)
6.1. La canción protesta. Los años 60 fueron una época de descontento social, un
tiempo dramático, marcado por el asesinato de J. F. Kennedy, de Martin
Luther King y el comienzo del movimiento Black Power. Guerra de EEUU frente al Vietnam. Disturbios en Paris;
Revolución cultural en China, manifestaciones contra las dictaduras en
Latinoamérica y España, etc.
En
consecuencia nace La Música Protesta,
los jóvenes estaban conmocionados ante las injusticias sociales y la pasividad
de los mayores, e intentaban poner freno a tanta injusticia. Todo esto se va a
ver reflejado en la música.
La
música protesta bebe de una tradición musical basada en la protesta social, la
cual gana importancia a principios de los 60 con cantantes como Joan Baez y Bob Dylan consiguió mandar al mundo mensajes de paz, con canciones
de gran éxito como Blowing in the wing.
6.2. El Folk Rock. Dylan
perdió gran parte de su público folk cuando comenzó a tocar con una banda de
rock; aunque a la postre salió ganando, ya que el mercado del rock es mas
lucrativo. Aunque la música era en si la misma, la banda d rock cambia todo el
efecto. El rock adopta entonces posturas políticas prácticamente inéditas; pero
además, su influencia se entiende como la reunión de dos estilos al principio
contrarios, como el folk y el rock.
A
partir de aquí comienzan las versiones rock de Dylan, como Mr. Tambourine man del grupo The
Byrds, que inicia la andadura segura del folk-rock.
Se
produce así la fusión de estilos, con nombres como The mamas and the papas; Crosby, Still and Nash y Neil Young o Simón
And Garfunkel.
Dylan 
N. Young
6.3. El Rock Psicodélico.
Un
famoso grupo son Jefferson Airplane,
también fueron capaces de convertir en canciones los sentimientos de una
generación insatisfecha.
Los
pasos posteriores de la psicodélica se dirigieron hacia un rock adulto y
pretensiones sinfónicas, también conocido como Rock progresivo, Emerson Lake
and Palmer, Yes, Jethro Tull, Pink Floyd son algunos de esto grupos.
En
EEUU, la resaca psicodélica provocó una vuelta a las raíces, desembocó en el
country-rock y el rock sureño, cuyos cabezas visibles fueron ZZ Top, Allman Brothers y Lynyrd
Skynyrd.
En
Nueva York, a finales de los 60, destaca la famosa Factoría, de Andy Warhol,
en la gran manzana; creadores se reúnen y dan forma a multitud de experiencias multimedia:
cine, Happenings, arte pop…y lógicamente música. The Velvet Underground, con Lou
Reed a la cabeza, condujeron al rock al primitivismo en los ritmos, con un
sonido abrasivo. En 1970 se disuelven, pero su legado es fundamental.
Pink Floyd
6.4. Los héroes de la guitarra.
Con
los nuevos efectos electrónicos, los guitarristas empezaron verdaderamente a
lucirse. En grupos como Yardbyrds,
entre otros, salieron grandes guitarristas como Peter Green, Mick Taylor y Jimmy Page.
Uno
de los héroes de la guitarra mas conocido es Eric Clapton. Creó el grupo Cream
en los 60, hacían música psicodélica. En directo iniciaban un tema sobre el
cual solían improvisar sobre la escala de Blues, llegando a extender el tema
sobre la media hora. Posteriormente Clapton inicia su carrera en solitario con
grandes éxitos como Cocaine, Tears in
Heaven, Crossroads, Layla, etc.
Pero
el guitarrista mas sorprendente e influyente es Jimi Hendrix, presentó en Inglaterra a su grupo The Jimi Hendrix Experience, con el
éxito Hey Joe, ya demuestra una forma
increíble de producir sonidos con su guitarra Fender Stratocaster y canta a la vez, su concierto en Woodstock interpretando una versión del
himno americano causo furor entre el público.
Hendrix
6.5. La cultura del amor.
Los
festivales de rock fue otra característica de la música de finales de los años
60. Las religiones y filosofías orientales y místicas estaban de moda entre el
movimiento Hippie, o flower children. Los jóvenes llevaban camisas de flores,
collares, pantalones acampanados y sandalias, y practicaban el amor libre.
Los Beatles fueron a la India a practicar con el sitar y estudiar
al gurú Ravi Shankar, la canción All you need is love resume todo esto,
fue retransmitida vía satélite, era la cultura del amor frente a la cultura de
la guerra. El clímax de esta época llegó en el verano del 69, con el macrofestival de Woodstock, con más de
300.000 personas reunidas para escuchar a sus ídolos durante tres días.
Pero
el sueño Hippie duro poco, poco después las drogas hacían su efecto, y el sueño
de poder cambiar la sociedad se pasó. Al final todo resulto como un engaño, y
los hippies no eran sino ejecutivos que se vestían con camisas floreadas el fin
de semana, volviendo el lunes a la monotonía del trabajo.
En
Junio de 1970 mueren Janis Joplin, Jimi
Hendrix y Jim Morrison, los Beatles se
separan, Bob Dylan canta de nuevo
country. Una vez más, la música popular había perdido de repente, muchas de sus
estrellas principales.
7. Anarquía en el Reino Unido, Del Heavy
Al Punk. (Años 70)
Inglaterra
sumida todavía en la aparatosa música del rock
sinfónico, empieza a desarrollar dos conceptos sonoros distintos, por un
lado, el Heavy rock, con influencias
Blues, con grupos como Deep Purple, pero con mas decibelios, por otro, el Glam Rock, con Marc Bolan, y su grupo The T.
Rex.
Al
mismo tiempo, el Heavy Metal, un
blues eléctrico que evoluciona hacia derroteros mas duros, ritmos machacones,
exceso de sonido, con influencia de la psicodélica mas hendrixana, arrasan en Inglaterra y por influencia en todo
Occidente, con grupos tan representativos como Led Zeppelin o Black Sabbath,
y los australianos AC/DC , con gran
aceptación entre los jóvenes.
Asimismo,
podríamos citar algunos músicos enmarcados en el contexto de Rock netamente
americano. El californiano Tom Waits,
capaz de aunar estilos múltiples, o la estrella Bruce Springsteen, el Boss. Además de Leonard Cohen o Neil Young,
Van Morrison… son también ejemplos de madurez de un arte capaz de
regenerarse sin cesar.
Deep Purple
Pero
el rock se volvía artificial y poco emocionante, hasta que todo cambió en 1976
cuando el movimiento Punk cogió al
mundo por sorpresa. La explosión del Punk
cambió la música pop.
El
punk puso en palabras los sentimientos de los jóvenes, las letras expresaban el
disgusto con la sociedad de la que formaban parte. Adoptando una línea
anarquista, despotricaban frente a todo lo establecido, de una forma cruda,
eran los sucesores de la canción protesta, pero con una expresión nueva, venenosa
y directa.
El
uniforme Punk fue diseñado por Malcom Mc Laren, propietario de una
tienda de ropa y manager del grupo Sex
Pistols. Destacaba el peinado con forma de cresta.
Debutan
en 1975 y en 1976 graban anarchy in the
U. K., Himno Punk, además de God save
The Queen, donde llaman idiota a la reina de Inglaterra, el disco es
censurado en el último momento por la discográfica A & M, pero es sacado al
mercado por la Virgin en 1977.
sex pistols.
Tras
la muerte por sobredosis de Heroína del bajista-cantante (Sid Vicious), el grupo se deshace. Toman el relevo el grupo The Clash, con excelentes éxitos como Jimi Jazz o Spanish Bomb”. La competencia americana viene de la mano de Los Ramones, los cuales se disputan la
autoria del invento Punk junto a Sex
Pistols, con un rock garajero y
acelerado y una estética más cercana al Heavy.
Donna Summer fue considerada como una estrella del Disco. Su sencillo de 1976, Love to Love You Babe, se hizo famoso
entre otras cosas por los gemidos orgásmicos de la cantante sobre el
acompañamiento. Otros artistas del disco-Soul son, por ejemplo, Gloria Gaynos o Barry White.
Aprovechando
el tirón de la música disco, en Europa destaca el grupo ABBA, con una mezcla pop artificial basada en los coros de gran calidad y canciones de gran éxito
comercial, como chiquitita.
Otro
estilo emergente fue la música reggae de
Bob Marley, mezcla de música jamaicana con el pop Ingles. De éxito
internacional también la música Funk, de la mano de compañías como Atlantis y
Stax, con artistas como James Brown,
con un sonido rítmico y brillante de guitarras, líneas de bajo percusivas y
rotas, acentos interrumpidos en la percusión y sobre todo una línea vocal
salvaje sobre un estilo gospel. En definitiva, música de baile negra, pura y
sin diluir.
Bandas destacadas de Funk son Kool and the Gang y Talking Heads.
Donna Summer 
Marley
En
el Reino Unido, la década de los 80 provocó una vuelta a actitudes
neorrománticas con grupos como Duran
Duran, Culture Club o Spandau Ballet. La moda gira en torno al
creador Mc Laren, y en ambientes de
música disco como Studio 54 en New York. La cultura de estos cocales
como espacio alternativo se confirmó con el desarrollo del estilo House
en Chicago y la aparición de ritmos callejeros como el rap y el Hip-Hop.
El
Rap surgió de los barrios negros e hispanos de New York y sus raíces se
remontan a las fiestas privadas en Harlem o el Bronx.
El
grupo África Bambata utilizan por 1ª
vez dobles platinas y mesa de mezclas en directo, la poesía callejera no tardó
en sumarse al fondo musical y así nació el rap.
El
termino Rap significaba hablar, en los 70, otros lo llaman Hip-hop, que se relaciona con la cultura del graffiti, la forma de vestir y el Breakdance.
Aparecen
grupos blancos como Beastie Boys, que
siguieron el código de vestimenta y estilo de género.
El
rap provoca una reacción violenta y antisocial en algunos artistas, aunque esto
no es un constante para todos los artistas. Muchos de sus autores fueron
llevados a tribunales, como Ice-T o
posteriormente Eminem.
Beastie Boys
9. De 1990 en adelante.
Lo
más característico de los 90ª ha sido la estrecha colaboración que se ha
establecido entre la industria discográfica y el cine. Con precedentes como Fiebre del Sábado Noche y Grease, las bandas sonoras han cobrado
un interés inusitado. Como Titanic,
con Celine Dion, o Perfect Day, canción de Lou Reed, en Trainspotting.
Terminar
con la importancia que está teniendo la irrupción de los ordenadores en el proceso
de grabación, lo cual permitió mejorar de manera espectacular la calidad del
sonido. La tecnología ha cambiado la forma en que los artistas se presentan
ante su público. En la actualidad, muchos cuentan con una página Web en
Internet, y el proceso no ha hacho mas que empezar.
En
cuanto al rock, el paso a los 90 estuvo encabezado por oleadas de bandas de
raigambre pop, power-pop o British Pop,
como Oasis y Blur.
Después
de la movida New Wave, grupos de guitarra como U2, de Irlanda, busca sus
orígenes rock en América.
U2
En los 90 el rock pierde su
capacidad provocadora, y convertido en u producto de mercado las sorpresas cada
vez son menores. La música tropical, ritmos latinos como la salsa, el rap y el
emergente sonido africano triunfa en Europa, mezclándose con el rock.
Personajes
como Santana, crean las bases para un sonido mestizo. Las variantes son
inagotables, como el grupo Mano Negra. Incluso el inmovilista Rock Duro avanza a través de la senda
del Thrash Metal, y nombres como Metallica, sepultura o ántrax indican
la evolución.
Sin
embargo, el último exabrupto llega a través del grupo Nirvana, que con su disco Nevermind (1992) desbanca de las listas
al mismo Michael Jackson, con una
nueva mezcla de rock y punk, conocida como Grunge.
Metallica 
Nirvana
Otros
grupos que siguen esta corriente son Pearl
Jam o Smashing Pumpkis, con
grandes canciones, y otros se apuntan al carro como Neil Young, en su versión más salvaje. También surge el revival
punk con grupos como Green Day u Offspring.
En
esta última década que termina existen y conviven todas las versiones
anteriormente citadas sin ninguna novedad reseñable, conviviendo con artistas
legendarios y supervivientes del Rock, como Eric Clapton o Bruce Springsteen,
un nuevo auge de la música pop de los 80, sobre todo a partir del 2005. Además de un revival
importante de la figura de Michael Jackson, tras la muerte de este en el año
2009.
Casi
sesenta años después de su aparición, se puede decir que el rock continua vivo,
el interés de los jóvenes por tocar en una banda sigue estando latente, además
cuentan con nuevos sistemas de promoción, como Internet, aunque cada vez cuesta
mas sonar frescos u originales.
Bruce Springteen
Anexo: GUITARRAS
DEL ROCK. FENDER. Fender Musical Instruments Corporation, fue fundada por Leo
Fender en la década de 1940, en California,
y es de las más conocidas empresas fabricantes de guitarras eléctricas.
Fender es particularmente conocida por llevar las guitarras eléctricas de
cuerpo macizo a las masas. Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo
sólido de venta masiva, la Telecaster
(1951).
STRATOCASTER
TELECASTER
El primer bajo de
producción masiva, el Precisión Bass
o 'P-Bass'; y la mundialmente conocida Stratocaster.
Otras compañías y Luthiers fabricaban guitarras eléctricas, pero todas eran de
cuerpo hueco.
Precision Bass 
Jazzbass
S G
La base de su
línea de instrumentos, conformada por la Tele, la Strat, el P-Bass y el J-Bass
permanece sin cambios con respecto a los modelos de la década de 1950. En
cualquier género musical, ya sea rock, pop, blues o country es muy probable que
se vea una guitarra o bajo Fender amplificado por un amplificador Fender. Las
guitarras Fender son o han sido utilizadas por un sinnúmero de artistas
conocidos, entre ellos Keith Richards,
David Gilmour, Eric Clapton, Pete Townshend, Kurt Cobain, Jimi Hendrix, o John
Frusciante. (Audición Hendrix).
GIBSON. Gibson
Guitar Corporation es una de
las empresas más grandes de fabricación de guitarras. Fue fundada en 1902 en
Nashville, Tennessee, por Orville Gibson.
Desde los años '20, Gibson fue responsable de muchas innovaciones en el diseño
de las guitarras, y se convirtió en un líder en el mercado de las guitarras. En
1936 presenta la primera guitarra española electrificada "Electric
Spanish", la ES-150, reconocida como la
primera guitarra eléctrica.
En 1952, Gibson lanza el diseño de la guitarra de
cuerpo macizo en colaboración con el popular guitarrista Les Paul. A finales de la década de 1950 se presentan varios diseños
nuevos, incluidas 
